个人简介：王爱荣，山西吕梁人，先后毕业于山西省文化艺术干部学校、南开大学东方文化艺术系。现执教于吕梁高等师范专科学校，美术学副教授。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国美术教育学会会员、山西省美术家协会会员、山西省书法家协会会员。作品多次参加中美协举办的各种大型展览。2017年作品《好日子》获山西省首届艺术节优秀奖；2018年作品《远古的记忆》入选“出彩郑州”全国第五届中国画线描展；2019年作品《濠江晨帆》获“二十载盛世绘濠江”庆祝澳门回归二十周年作品展优秀奖；2019年作品《喜逢盛世花含笑》入选第二届“泾上丹青”全国中国画作品展；2019年作品《山中何所有岭上燕归来》入选“八大山人”全国写意中国画展；2019年作品《天琴声鱼水情》入选第十四届全军美术作品展；2020年作品《一梦千寻静待花开》入选“悲鸿精神”第四届全国中国画展；2020年作品《暮雨两垂山无声》入选“雨花满天”2020全国山水有山作品展。

早在多年以前就听闻王爱荣老师之名，后来有幸相识拜会，经常一起畅聊艺术，她为人和善、性格温柔、容易相处。王爱荣既是高校的美术教师，又是花鸟画家，双重社会角色与生活的磨砺，使她充满了淡然含蓄而又包容内敛的气度。

多年来王爱荣一直求索艺道，并取得了不小的成就，这从其近几年创作的艺术作品与斩获的各类大展奖项中可见一斑。她沉静典雅的气质似乎天生就与东方气韵的工笔花鸟画相契合，工笔花鸟画成为她与世界的连接与表达方式。她的花鸟画总是一片宁静与明媚，呈现出沉静娴雅、明丽细腻、清朗秀润的绘画风格。几枝折枝，几朵小花，偶有蜂蝶飞落其间，或配以静物或配以禽鸟，却不破坏画面的宁静，正应了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”之意境。读王爱荣的花鸟画可以看得出既有宋代院体花鸟画的痕迹又有元明清文人画的意味，继承了典雅、工细和诗意的绘画特点与风格。通过绘画表达了中国传统的审美关照方式与作为审美主体与造化万物之间的和谐统一关系，具有较强的抒情性与诗意性。

王爱荣的花鸟画，几十年里一张张鲜然出落，吻合着她的恬淡性情。在大学求艺期间她曾经临摹了大量宋元明清的优秀作品，对中国画工笔和没骨的技法研究和艺术风格都做过深入的探索，这对她往后的艺术发展产生了深远的影响。而后她又到南开大学东方艺术学院进修，不但使她习得了娴熟的绘画技术和扎实的美术功底，而且将传统经典和文人精神也渗透到她的艺术风格之中，使得其作品在明丽秀润中更显高格。她早年的绘画题材主要以牡丹为主，富丽典雅、雍容华贵。进而广涉到荷花、三角梅、百合…等等多种花卉植物，设色清丽明艳、典雅素丽，布局颇具空间构成意识，在空间的变化中营造一种空灵寂静的感觉。王爱荣近几年的创作更是题材多样内容丰富，从工笔没骨花鸟到文人水墨画，技法愈加娴熟，以绘画成为抒发女性情感的载体，作品意境归于宁静娴雅，吻合着她恬淡温和的性情。其作品远远超越了传统的工笔花卉的典雅和装饰审美意趣，花鸟画成为伴随她人生生命体验的主题。

王爱荣的作品以写生为基础，以寓兴、写意为目的，注重“与物传神”，并“夺造化而移精神”。她笔下的这些或清丽动人、或精工典雅的花鸟画作品不仅仅是自然造化的精神传达，更是蕴含着一种温柔闲适的静美情韵。在具体的创作环节中注重通过写生把握瞬间的鲜活姿态，真切体现了恽南田所言“质任自然，是之谓然”的写生之妙，在画家与自然物化合一的同时具有“移花接木”的灵气与胆识，这使他的画风在灵动蕴藉中愈趋纯真天趣，对生活、自然的热爱之心，娴熟精湛之技艺与画面把握能力，在其作品中得到了综合体现。通过其绘画作品让观者感受优雅与品味，给我们喧闹的现代都市生活带来了精神的清爽与抚慰。画面中枝叶花草、飞鸟蜂蝶，情思充盈，都蕴含着古雅之风，平淡之趣，这些都充分说明了王爱荣在艺术上的灵性与成就，她正向中国花鸟画新的高度不断推进。

文：李明明（文章略有删改）